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ARTISTA ALLA GNAM - Emilio Isgrò: protagonista 2024
08/05/2024 - 31/12/2024
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Un “Picasso” della National Gallery per le celebrazioni del bicentenario
11/09/2024 - 31/01/2025
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Il Tempo del Futurismo
03/12/2024 - 28/02/2025
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Luigi Bartolini, incisore
25/06/2024 - 11/09/2024
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Grab the city
22/02/2024 - 01/04/2024
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BAI MING At the Crossroads of Worlds
24/04/2024 - 30/06/2024
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MIRA BRTKA Il futuro è dietro di noi
11/07/2024 - 08/09/2024
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Time is Out of Joint
06/07/2016 - 18/12/2023
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TOLKIEN. Uomo, Professore, Autore
16/11/2023 - 11/02/2024
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Panorama XIX
28/06/2023 - 19/02/2024
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Picasso metamorfico
28/06/2023 - 05/11/2023
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E la mia Patria è dove l'erba trema
20/09/2023 - 19/11/2023
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Franco Vimercati. The World in a Grain of Sand / Il mondo in un granello di sabbia
07/06/2023 - 10/09/2023
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Incursioni parallele
29/07/2023 - 05/11/2023
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Gabriele Mayer. La misura dell’invenzione
12/05/2023 - 18/06/2023
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Libro morto: la mostra
04/05/2023 - 21/05/2023
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Food Age. Food as Influencer
31/03/2023 - 11/06/2023
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Un presente indicativo
09/02/2023 - 02/05/2023
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DROP YOUR MAP
20/01/2023 - 05/03/2023
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Domenico Morelli. Immaginare cose non viste
21/11/2022 - 29/01/2023
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HOT SPOT – Caring For a Burning World
24/10/2022 - 26/02/2023
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Quanto Bentivoglio?
17/10/2022 - 12/02/2023
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Daniela Comani. YOU ARE MINE
17/10/2022 - 12/02/2023
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What is real? How do you define real?
01/10/2022 - 01/12/2022
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La Collezione Brandi Rubiu
30/09/2022 - 06/11/2022
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Carlo Montarsolo. Alta tensione tra passato e presente
30/09/2022 - 06/11/2022
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Capogrossi. Dietro le quinte
20/09/2022 - 06/11/2022
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100 Years of Modern Art
15/09/2022 - 15/11/2023
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The Important Thing
24/07/2022 - 23/08/2022
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The Infinite Universe of Wuji
23/07/2022 - 25/06/2023
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Fabrizio Clerici. L’atlante del meraviglioso
28/06/2022 - 02/10/2022
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Chiara Bettazzi. Surplace
05/05/2022 - 02/10/2022
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VASCO BENDINI. OMBRE PRIME
29/03/2022 - 19/06/2022
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Primum Vivere – Ritratti poetici di Enzo Eric Toccaceli
21/03/2022 - 08/05/2022
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«Sobre sí mismo»: Franco Nonnis 1959-1965
10/02/2022 - 20/03/2022
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INTERTWINGLED – The Role of the Rug in Arts, Crafts and Design
21/03/2022 - 04/09/2022
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Emanuele Cavalli e la Scuola romana: attraverso gli archivi
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Poetica del semplice. Moda e design secondo Monica Bolzoni/Bianca e Blu
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Antonietta Raphaël. Attraverso lo specchio
17/11/2021 - 30/01/2022
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Ettore Spalletti. Il cielo in una stanza
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Anton Giulio Bragaglia. L’archivio di un visionario
30/06/2021 - 01/11/2021
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Optical Vibes
30/06/2021 - 17/10/2021
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Reflections. Dino Gavina, l’arte e il design
30/06/2021 - 17/10/2021
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Cosmowomen. Places as Constellations
21/06/2021 - 10/10/2021
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Anton Giulio Onofri. Roma città chiusa
08/03/2021 - 06/06/2021
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Out of focus
08/03/2021 - 05/06/2021
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Io dico Io – I say I
01/03/2021 - 05/06/2021
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Nazionalismo Domestico
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Breve videostoria di (quasi) tutto
23/11/2020 - 02/05/2021
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Wang Yancheng. Micro e macro
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Le opere e gli archivi. Mara Coccia e Daniela Ferraria
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A distanza ravvicinata
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Just measuring unconsciousness – Each Second is the last
04/02/2020 - 07/06/2020
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Evergreen. Storia di Attilio
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Notturno con figura. Primo corollario sulla vibrazione
04/02/2020 - 13/04/2020
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Connection Gallery – Invernomuto. Prima delle Sabbie
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Vanni Scheiwiller e l’arte da Wildt a Melotti
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Robert Morris. Monumentum 2015–2018
15/10/2019 - 01/03/2020
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Connection Gallery – Andrea Mastrovito. Very Bad Things
18/06/2019 - 29/09/2019
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On Flower Power. The Role of the Vase in Arts, Crafts and Design
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Ritratto di famiglia
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Carolina Saquel – polvere polvere polvere
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Giuseppe Uncini. Realtà in equilibrio
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Impronte dell’Arte. 2RC 1963 ∕2018
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Lontano. Caio Mario Garrubba. Fotografie
16/04/2019 - 02/06/2019
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Ragione e Sentimento
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You Got To Burn To Shine
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Marina Malabotti fotografa. Uno sguardo pubblico e privato
05/02/2019 - 31/03/2019
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Joint is Out of Time
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ILMONDOINFINE: vivere tra le rovine
13/12/2018 - 23/01/2019
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Mimmo Rotella Manifesto
30/10/2018 - 10/02/2019
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Giulia Napoleone. Realtà in equilibrio
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La verità è sempre un'altra. Dialogo tra due collezioni
20/09/2018 - 11/11/2018
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BRIC-à-brac – The Jumble of Growth – 另一种选择
17/07/2018 - 14/10/2018
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Carlo Lorenzetti, Bruno Conte. Realtà in equilibrio
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Maria Monaci Gallenga. Arte e moda tra le due guerre
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I is an Other / Be the Other
20/03/2018 - 24/06/2018
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Looking forward. Olivetti: 110 anni di immaginazione
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Beat Generation. Ginsberg, Corso, Ferlinghetti. Viaggio in Italia
16/02/2018 - 02/04/2018
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Filippo Palizzi. L’universo incontaminato di un artista a metà ‘800
15/12/2017 - 28/01/2018
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Scorribanda
23/01/2018 - 04/03/2018
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Konrad Mägi
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Palma Bucarelli. La sua collezione – Renato Guttuso. Un uomo innamorato
03/10/2017 - 26/11/2017
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Sensibile Comune – Le opere vive
14/01/2017 - 22/01/2017
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È solo un inizio. 1968
03/10/2017 - 14/01/2018
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Corpo a corpo | Body To Body
21/06/2017 - 25/09/2017
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/Uncinematic. George Drivas
22/06/2017 - 24/09/2017
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Conversation Piece
19/05/2017 - 17/09/2017
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Steno, l’arte di far ridere
10/04/2017 - 04/06/2017
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Genius Loci. Nel teatro dell'Arte
04/04/2017 - 04/06/2017
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Museum Beauty Contest diretto da Paco Cao. La mostra dei ritratti
20/02/2017 - 01/05/2017
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Guido Strazza – Ricercare
06/02/2017 - 26/03/2017
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Giacomo Balla. Un’onda di luce
20/02/2017 - 26/03/2017
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Arte sulle Motonavi. Il varo dell'Utopia
09/11/2016 - 08/01/2017
La mostra Arte sulle Motonavi. Il varo dell’Utopia è un vero e proprio recupero di quella parte della gloriosa storia d’Italia che diffondeva le sue eccellenze attraverso l’arte e la tecnologia. In Italia l’arte tra gli anni ’50 e‘60 fu infatti protagonista indiscussa dello spazio “sospeso e sognante” delle sue navi traghettando il paese verso un periodo di rinascita e di forte crescita economica.
L’esposizione avrà luogo dal 9 novembre 2016 all’8 gennaio 2017 presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e presso l’Auditorium Via Veneto – Spazio Cultura di Fintecna, a Roma, ospiterà gli allestimenti degli interni di queste “città galleggianti”.
La mostra diventa un viaggio non solo intellettuale e metaforico, ma anche materiale e concreto attraverso oceani reali e immaginari, che hanno legato l’industria all’arte, rappresentando la cultura e l’identità del nostro Paese, esportando il made in Italy in tutto il mondo. Le turbonavi Conte Biancamano, Cristoforo Colombo, Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Raffaello erano considerate il fiore all’occhiello delle navi di linea italiane.
Gli allestimenti degli interni di queste città ideali galleggianti vennero caratterizzati dalle opere di artisti contemporanei. Centinaia di oggetti di arredo e ben 71 arazzi dei più grandi artisti del tempo vengono presentati in stretto dialogo con le copertine del periodico avanguardistico “Civiltà delle Macchine”, che, fondendo cultura umanistica e scientifica arte e tecnologia nel mondo dell’industria e dell’imprenditoria, aveva dato una risposta alla crisi del dopoguerra, contribuendo al cambiamento sociale.
La mostra, quindi, racconta anche il percorso tracciato da “Civiltà delle Macchine” (già in parte oggetto della mostra “Deus ex Machina”, inaugurata di recente) e del suo Art Director Leonardo Sinisgalli, uomo poliedrico (era infatti, al contempo, ingegnere, poeta, artista e critico d’arte), che con la sua rivista ha precorso i tempi, promuovendo un dialogo interdisciplinare tra arte e industria.
La mostra diventa così un viaggio, un flusso continuo nella storia tra astratto e concreto, tra reale e immaginario. La rievocazione storica di questo passato richiama ancora una volta la funzione dell’arte, la cultura e l’identità del nostro Paese.
Tra le varie opere in grado di trasmettere questo “viaggio”, un’installazione inedita di Marco Nereo Rotelli all’interno della turbonave Conte Biancamano conservata ed esposta al Museo Nazionale per la Scienza e la Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano come unica testimonianza dell’epoca d’oro dei transatlantici italiani. L’intera operazione verrà filmata dal regista Toni Trupia e l’opera finita verrà poi esposta all’interno della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma.
L’opera multimediale del Collettivo Studio Azzurro vuole far immergere lo spettatore in un’esperienza dal forte impatto emotivo attraverso ritratti relativi alla vita di bordo e immagini storiche dei Transatlantici in navigazione.
Marcel Lesko, poeta-performativo, esplora invece attraverso le parole il tema del viaggio in mare: “Il viaggio è l’andare” inteso come esplorazione di se stessi e della vita. Il canto in nove capitoli sarà presente all’interno del catalogo della mostra.
La mostra prosegue con altre opere all’interno dell’Auditorium Via Veneto – Spazio Cultura, dove l’artista Giuseppe Caccavale, ricollegandosi alle copertine della rivista “Civiltà delle Macchine”, intreccerà poi un dialogo attraverso il tempo collegando il pensiero di Sinisgalli con le lettere del poeta Rainer Maria Rilke in un tessuto che, percorso e sciolto nella lettura, nutrirà molte linfe per l’avvenire.
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The Lasting. L’intervallo e la durata
22/06/2016 - 29/01/2017